estas son otras fotos que tome acerca de composición, que incluye la regla de tercios, ritmo, retrato y otros mas..

buenos amigos

unas fotos (ojo, no son mías) de algunos perritos de la calle, grandes amigos que una vez tuvieron un hogar y ahora nadie mira por ellos. :(

proyecto documental

hello, bueno les voy a platicar un poquito de lo que va a tratar mi proyecto, como todos saben pues soy amante de los animales, creo que desde el primer día que los conocí se los platique jajaja, entonces por lo tanto el tema que quiero abordar es acerca de estos magníficos seres.

Estoy tomando como referencia a un fotógrafo que trabaja para la revista National Geographic, se llama Joel Startore, el como yo desde joven se ha interesado por la naturaleza pero se ha enfocado mas en los animales, sobre todo en los que se encuentran en peligro de extinción, quizá yo no me pueda ir al amazonas a fotografiar a estos seres vivos tan increíbles, pero si puedo comenzar haciendo algo por los animales que viven muy cerca de nosotros y necesitan que alguien hable por ellos. 

Me gustaría poner mi granito de arena, y quizá poder crear en la gente un poco mas conciencia y ayudar a estos animales que mas que animales son nuestros compañeros, ya que con ellos compartimos este mundo y convivimos día a día. Por otro lado la fotografía de Startore me gusta porque es muy limpia y artistica. Los mantendré informados acerca de como voy con este proyecto. Saludos!!!

MANUEL ALVAREZ BRAVO

Es un fotógrafo autodidacta cuyos trabajos destacan por la belleza y la sencillez característica de la fotografía en blanco y negro, al tiempo que transportan al espectador al mundo de lo simbólico. Comenzó su carrera en los años veinte. En 1925 ganó el primer premio en una competición fotográfica en Oaxaca. Dos años más tarde regresó a su ciudad natal y donde conocería a Tina Modotti, quien le introdujo en el ambiente intelectual y cultural de capital mexicana. La fuerza, la clase y el extraño son el principal atractivo de sus fotos.

Ha recibido todos los premios y reconocimientos a los que un artista puede aspirar: la beca Guggenheim, el Sourasky Art Price por la Secretaría de Educación Pública, el título de Maestro de Fotografía por el International Center of Photography de Nueva York, el premio Hugo Erfurth Internacional Photography por parte del gobierno de Leverkusen (Alemania), el Premio Peer por parte de Friends of Photography de San Francisco, el Premio Nacional de Arte (México); además, fue nombrado miembro honorario de la Academia de Artes de México y Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés.

La obra de Álvarez Bravo ha sido exhibida en más de 40 exposiciones, tanto individuales como colectivas, y se encuentra en las colecciones de los más importantes museos, como el George Eastman House, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y el Pasadena Art Museum. Murió en 2002.

Manuel Álvarez Bravo ha sido una influencia definitiva sobre la fotografía mexicana y latinoamericana. Su rechazo del pintoresquismo fácil, su ironía insistentemente ambigua, y su rescate de la gente común y su subsistencia cotidiana ha marcado un camino de altas exigencias para los fotógrafos de América Latina.

FOTOGRAFOS DESTACADOS

EL RETRATISTA DE LO HORRIBLE


JOEL PETER WITKINS


nacido el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York


Es un fotógrafo que en sus inicios fue corresponsal de guerra en Vietman, su cercanía con la muerte empezó a desarrollar una inquietud muy peculiar: usar cadáveres como modelos de sus creaciones. Así Witkin usó los cuerpos de la morgue y comenzó a representar obras clásicas del arte o pasajes blíblicos en un ambiente lúgubre y sinceramente impactante. Alguna vez contó que a temprana edad vió un accidente automovilístico donde una niña resultó decapitada y eso lo marcó de por vida.


¿Por qué es polémico? 
Digamos que sus materiales no son muy agradables para los más sensibles, pues no sólo los cadáveres funjen como modelos, sino pedazos de ellos: en sus obras puedes ver lo mismo un brazo, una pierna que un decapitado o a un hombre con surcidos de una recién practicada necropsia. Otros personajes recurrentes en su trabajo son enanos, hermafroditas y seres deformes. Sin duda su arte es grotesco y asombroso a la vez. 

EL BESO

ARTHUR TRESS:

Brooklyn NY 1940

colecciona sueños. Los atrapa a través de la fotografía. Sus placas capturan ese otro mundo y nos permiten observarlo, de manera ingenua pues probablemente los observados seamos nosotros y ellos sean los que nos han atrapado.

Tress trabaja fotografia en blanco y negro, como de color. Estudio en el Art college, y se caracteriza por cambiar dramáticamente de proyecto en proyecto. 

RALPH EUGENE MEATYARD

" Para mi las fotografias no son repetitivas, son insistentes" 

Nace en Illinois en el año de 1925. Su proyecto principal es el "árbol familiar de lucybell crater"

trabaja en 6x6 en Hassel Blan y trabaja la filosofía zen

RICHARD AVEDON

Nace en la ciudad de Nueva York en el año de 1923, ha sido fotógrafo de Harpers Bazar y de Vogue, viaja por todo Estados Unidos tomando fotos del movimiento anti-guerra. Su estilo de foto es purista.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros...

Night photography

Encontré un vídeo acerca de la fotografía nocturna, esta a cargo de dos fotógrafos estadounidenses llamados  Scott Martin y Lance Keimig, ellos nos explican en el vídeo lo bello que es trabajar la fotografía nocturna, el como no cerrarnos a solo fotografiar con luz, y buscar lo extraordinario donde nadie lo ve, véanlo les va a encantar.

RETRATO

Cualidades del sujeto para retratar en foto.

LINEA, RITMO, FORMA Y TEXTURA

El ritmo es el mismo elemento repetido mas de 3 veces. Es el resultado de la repetición de lineas formas, volúmenes  tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. El ritmo permite ademas unir los diferentes elementos de la escena. 

- algo importante en el retrato es que tienes que saber donde recortar una foto para que esta nos hable!!!

La textura es cuando se tienen altos y bajos relieves.

LAS LINEAS PROVOCAN MOVIMIENTO Y DIRECCIÓN DE LECTURA

Es importante que en el caso de la luz, el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, si no es asi aparecerá una cara plana, sin relieve, en este caso una luz natural puede ayudar...

reglas de composición

Componer es agrupar, ordenar todos los valores visuales (linea, punto, color, luz, formas, planos, ángulos, objetos, etc...) para obtener imágenes con sentido, según una idea guía, un estilo, para alcanzar un efecto estético  informativo o narrativo determinado. 

• Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.

• La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen.

Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviendose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.

En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

• El color es el elemento que crea la mayor respuesta emocional. Algunos colores atraen más la atención que otros. Los colores primarios ( y en particular el rojo ) conducen inmediatamente la vista hacia la parte de la fotografía donde se encuentran presentes.

Estas propiedades de los colores nos son muy útiles en la fotografía de estudio, donde las podemos utilizar para atraer la atención hacia la direccón que deseemos de la fotografía.

• La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto.

Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.

profundidad de campo y nitidez

1. Cuando mas cerca esta la cámara del sujeto menor es la profundidad de campo. 
2. Para lograr que el sujeto se produzca con la mayor nitidez hay que fotografiarlo con un angulo tal que la mayoría de sus puntos sean equidistantes del objetivo.

• El obturador  es un dispositivo mecánico que controla el tiempo durante el que la luz actúa sobre la película.
• tv: velocidad de tiempo.

Planos de la fotografía

Primer Plano

Es una vista desde la punta de la cabeza hasta más debajo de los hombros. Suele utilizarse en películas e historiaras para centrarse en lo que habla una persona en particular, aunque también se utiliza para más de una persona cuando estas personas se dirigen a alguien en especial o están observando el mismo punto. 

 Profundidad de campo

Este concepto está relacionado con la apertura de diafragma, por lo que una vez finalizada esta parte del curso deberás ser capaz de interpretar correctamente la relación entre apertura-cantidad de luz que entra en la cámara-profundidad de campo.

Vamos a partir de la base de que en una foto vamos a plasmar en dos dimensiones lo que nosotros vemos en tres dimensiones.

Podemos decir que la profundidad de campo es el espacio dentro de la imagen que sale enfocado o relativamente enfocado.

Veamos algunos ejemplos:
- Un retrato: en este tipo de fotografía nos interesa destacar la cara de la persona sobre el resto de la imagen, por ello la profundidad de campo va a ser pequeña ya que sólo la cara debe salir enfocada y el resto desenfocado.
- Paisaje: en este tipo de fotografía por lo general nos interesa que todo salga bien enfocado, por lo que la profundidad de campo será grande.

Conviene señalar, y es algo importante porque mucha gente tiende a interpretar mal este concepto, que la profundidad de campo no tiene como referencia el objeto que está situado en el primer plano, sino en aquel punto en el que estamos enfocando con la cámara.

La profundidad de campo va a depender no sólo de la apertura elegida en la cámara sino también de otros aspectos como son:
- Distancia focal: cuanto mayor sea la distancia focal elegida en el objetivo, la profundidad de campo será menor. Por ejemplo, con un angular la profundidad de campo suele ser mayor que con un teleobjetivo, para una misma apertura.
- Distancia de enfoque: Cuanto más lejos estemos del objeto que estamos enfocando, conseguiremos una mayor profundidad de campo.

Bulbo

"Bulbo" es una distorsión (anglisismo) de la palabra inglesa "Bulb" que significa "pera" se le da este nombre, por que se usaba una "bomba" de aire para tomar las fotos en las cámaras antiguas, y esta "bomba" se asemejaba a las frutas llamadas peras.

Ahora las cámaras DSLR tienen este modo que mantiene el obturador abierto mientras lo presionas. Sirve para tomar fotos cuando hay poca luz o para crear efectos fotográficos.

Barrido y congelado:

La diferencia entre las dos fotografías que están abajo es la velocidad de obturación. La imagen de la derecha fue tomada con una velocidad de obturación  mayor, “congelando” al sujeto en movimiento. Sí la velocidad de obturación fuera más lenta, registraría el movimiento y “barrería” la acción. Cambiando la velocidad de obturación, puedes controlar que tan barrido o que tan congelado deseas capturar el momento.