estas son otras fotos que tome acerca de composición, que incluye la regla de tercios, ritmo, retrato y otros mas..

buenos amigos

unas fotos (ojo, no son mías) de algunos perritos de la calle, grandes amigos que una vez tuvieron un hogar y ahora nadie mira por ellos. :(

proyecto documental

hello, bueno les voy a platicar un poquito de lo que va a tratar mi proyecto, como todos saben pues soy amante de los animales, creo que desde el primer día que los conocí se los platique jajaja, entonces por lo tanto el tema que quiero abordar es acerca de estos magníficos seres.

Estoy tomando como referencia a un fotógrafo que trabaja para la revista National Geographic, se llama Joel Startore, el como yo desde joven se ha interesado por la naturaleza pero se ha enfocado mas en los animales, sobre todo en los que se encuentran en peligro de extinción, quizá yo no me pueda ir al amazonas a fotografiar a estos seres vivos tan increíbles, pero si puedo comenzar haciendo algo por los animales que viven muy cerca de nosotros y necesitan que alguien hable por ellos. 

Me gustaría poner mi granito de arena, y quizá poder crear en la gente un poco mas conciencia y ayudar a estos animales que mas que animales son nuestros compañeros, ya que con ellos compartimos este mundo y convivimos día a día. Por otro lado la fotografía de Startore me gusta porque es muy limpia y artistica. Los mantendré informados acerca de como voy con este proyecto. Saludos!!!

MANUEL ALVAREZ BRAVO

Es un fotógrafo autodidacta cuyos trabajos destacan por la belleza y la sencillez característica de la fotografía en blanco y negro, al tiempo que transportan al espectador al mundo de lo simbólico. Comenzó su carrera en los años veinte. En 1925 ganó el primer premio en una competición fotográfica en Oaxaca. Dos años más tarde regresó a su ciudad natal y donde conocería a Tina Modotti, quien le introdujo en el ambiente intelectual y cultural de capital mexicana. La fuerza, la clase y el extraño son el principal atractivo de sus fotos.

Ha recibido todos los premios y reconocimientos a los que un artista puede aspirar: la beca Guggenheim, el Sourasky Art Price por la Secretaría de Educación Pública, el título de Maestro de Fotografía por el International Center of Photography de Nueva York, el premio Hugo Erfurth Internacional Photography por parte del gobierno de Leverkusen (Alemania), el Premio Peer por parte de Friends of Photography de San Francisco, el Premio Nacional de Arte (México); además, fue nombrado miembro honorario de la Academia de Artes de México y Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés.

La obra de Álvarez Bravo ha sido exhibida en más de 40 exposiciones, tanto individuales como colectivas, y se encuentra en las colecciones de los más importantes museos, como el George Eastman House, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y el Pasadena Art Museum. Murió en 2002.

Manuel Álvarez Bravo ha sido una influencia definitiva sobre la fotografía mexicana y latinoamericana. Su rechazo del pintoresquismo fácil, su ironía insistentemente ambigua, y su rescate de la gente común y su subsistencia cotidiana ha marcado un camino de altas exigencias para los fotógrafos de América Latina.

FOTOGRAFOS DESTACADOS

EL RETRATISTA DE LO HORRIBLE


JOEL PETER WITKINS


nacido el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York


Es un fotógrafo que en sus inicios fue corresponsal de guerra en Vietman, su cercanía con la muerte empezó a desarrollar una inquietud muy peculiar: usar cadáveres como modelos de sus creaciones. Así Witkin usó los cuerpos de la morgue y comenzó a representar obras clásicas del arte o pasajes blíblicos en un ambiente lúgubre y sinceramente impactante. Alguna vez contó que a temprana edad vió un accidente automovilístico donde una niña resultó decapitada y eso lo marcó de por vida.


¿Por qué es polémico? 
Digamos que sus materiales no son muy agradables para los más sensibles, pues no sólo los cadáveres funjen como modelos, sino pedazos de ellos: en sus obras puedes ver lo mismo un brazo, una pierna que un decapitado o a un hombre con surcidos de una recién practicada necropsia. Otros personajes recurrentes en su trabajo son enanos, hermafroditas y seres deformes. Sin duda su arte es grotesco y asombroso a la vez. 

EL BESO

ARTHUR TRESS:

Brooklyn NY 1940

colecciona sueños. Los atrapa a través de la fotografía. Sus placas capturan ese otro mundo y nos permiten observarlo, de manera ingenua pues probablemente los observados seamos nosotros y ellos sean los que nos han atrapado.

Tress trabaja fotografia en blanco y negro, como de color. Estudio en el Art college, y se caracteriza por cambiar dramáticamente de proyecto en proyecto. 

RALPH EUGENE MEATYARD

" Para mi las fotografias no son repetitivas, son insistentes" 

Nace en Illinois en el año de 1925. Su proyecto principal es el "árbol familiar de lucybell crater"

trabaja en 6x6 en Hassel Blan y trabaja la filosofía zen

RICHARD AVEDON

Nace en la ciudad de Nueva York en el año de 1923, ha sido fotógrafo de Harpers Bazar y de Vogue, viaja por todo Estados Unidos tomando fotos del movimiento anti-guerra. Su estilo de foto es purista.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros...

Night photography

Encontré un vídeo acerca de la fotografía nocturna, esta a cargo de dos fotógrafos estadounidenses llamados  Scott Martin y Lance Keimig, ellos nos explican en el vídeo lo bello que es trabajar la fotografía nocturna, el como no cerrarnos a solo fotografiar con luz, y buscar lo extraordinario donde nadie lo ve, véanlo les va a encantar.

RETRATO

Cualidades del sujeto para retratar en foto.

LINEA, RITMO, FORMA Y TEXTURA

El ritmo es el mismo elemento repetido mas de 3 veces. Es el resultado de la repetición de lineas formas, volúmenes  tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. El ritmo permite ademas unir los diferentes elementos de la escena. 

- algo importante en el retrato es que tienes que saber donde recortar una foto para que esta nos hable!!!

La textura es cuando se tienen altos y bajos relieves.

LAS LINEAS PROVOCAN MOVIMIENTO Y DIRECCIÓN DE LECTURA

Es importante que en el caso de la luz, el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, si no es asi aparecerá una cara plana, sin relieve, en este caso una luz natural puede ayudar...